Сочинения по картинам русских классиков на rus.fizolimpiada.ru

Сочинение по картине
Кончаловского "Сирень в корзине"







Сочинение по картине Кончаловского "Сирень в корзине"

Сочинение по картине   П. Кончаловского "Сирень в корзине".
План сочинения.
Краткая информация о художнике
Композиция картины
Цветовая гамма
В жизни счастье одно Мне найти суждено,
И то счастье в сирени живет; На зеленых ветвях,
На душистых кистях Мое бедное счастье цветет.
К. К. Романов
Петр Петрович Кончаловский родился в 1876 г. в городе Славянск на Украине в семье помещика. Учился живописи в Петербургской академии художеств и в Академии Жюлиана в Париже. В творчестве П. П. Кончаловского ощущается значительное влияние тестя художника, знаменитого живописца В. И. Сурикова, а также французского импрессиониста П. Сезанна.
П. П. Кончаловский был одним из основателей общества "Бубновый валет", члены которого рассматривали творчество П. Сезанна как образец.
Художники, вошедшие в это объединение, отличались особым интересом к изображению цветовой фактуры предметов, фольклорным мотивам в живописи.
Среди работ П. Кончаловского можно найти произведения различных жанров изобразительного искусства: это натюрморты, пейзажи и портреты. Искусствоведы пришли к выводу, что многие работы художника очень близки к таким направлениям в изобразительном искусстве, как кубизм и фовизм. Для кубизма было свойственно экспериментирование с изображением формы предмета, а для фовизма - эмоциональность, резкость цвета. Наиболее известными работами Кончаловского, выполненными в традициях упомянутых направлений, принято считать "Сиенский портрет", "Сухие краски", "Портрет Г. Б. Якулова".
В 1920-х гг. стихийная резкость живописной манеры Кончаловского уступает место более мягкому и романтическому подходу. В качестве примеров можно привести картины, посвященные историческим темам: "Новгород", "Антоний Римлянин". Нужно отметить, что творчество Кончаловского достаточно многолико и неоднозначно: среди его работ и "Портрет В. Э. Мейерхольда", выполненный в драматической манере (режиссер запечатлен как раз в период начавшихся на него гонений), и "Портрет А. Н. Толстого", как нельзя более вписывающийся в официальные каноны.
1943 г. отмечен для П. П. Кончаловского присуждением Сталинской премии. Скончался художник в начале 1956 г. в Москве.
А теперь следует обратиться непосредственно к творчеству художника. "Сирень в корзине" написана в 1933 г. В СССР прошла коллективизация; начались сталинские репрессии. Каждый день "черный ворон" в одночасье может разрушить чью-то "маленькую жизнь". В этом же году в Германии пришли к власти нацисты во главе с А. Гитлером.
Пройдет еще несколько лет, и мир будет втянут в кровавую бойню, по масштабам не сравнимую не с одной из прежних войн. А мы смотрим на картину Кончаловского и видим букет сирени - такие же охапки цветов каждую весну видели в беспощадной и мудрой древности, в мрачную и фанатичную эпоху Средневековья. И мы тоже каждый год видим, как вновь и вновь на ветвях распускаются душистые кисти цветов. Их будут видеть наши внуки и правнуки, и многие поколения людей, пока стоит этот мир. События прошлого - материал для историка; а художник и поэт тем и отличается от ученого, что может увидеть и запечатлеть мимолетновечное: то, что быстро уходит и вновь возвращается.
"Сирень в корзине" - это вечный мотив торжества жизни, ее красоты и мудрости, о которых мы, люди, нередко забываем в суматохе повседневности. Так ли часто обыкновенный человек останавливается, чтобы посмотреть, как распускаются листья на деревьях, отмечает, какого цвета сегодня небо, есть ли на нем звезды?.. Вероятно, в том и призвание художника - поймать и запечатлеть преходящие мгновения, чтобы дать возможность другим людям всмотреться в них?.. Кончаловский на своем полотне не изобразил никаких лишних деталей. Букет хорошо вписывается в пространство картины, заполняет его. Полотно ориентировано в горизонтальном направнении: легко заметить, что для выбранной композиции это является оптимальным вариантом. Она вписывается в воображаемый эллипс, вытянутый в горизонтальном направлении. Вертикальное направление на картине задает изображение корзины, помещенной в центре живописного полотна; однако мы видим лишь нижнюю часть корзины, в то время как ее верхняя часть тонет в густой пене цветов. Художник четко разграничил поверхность, на которой установлена корзина, и общий фон полотна. Это достигнуто благодаря цветовому контрасту: поверхность стола темно-коричневая, в то время как общий фон - светлый, неоднородный, размытый, желтовато-блеклый.
Корзина, на которую падает густая тень от букета, выделяется на фоне темной поверхности стола благодаря коричневато-золотистым отблескам, живо передающим естественную окраску ивовой лозы. Букет составлен из веточек сирени разных сортов. Присмотревшись, можно прийти к выводу, что веточки сирени не просто засунули в корзину как попало, а продуманно и тщательно составляли композицию. Справа и слева, а также в центре мы видим по две лиловых "кисти". Между лиловыми цветами помещены ветки сирени с цветами голубоватой окраски. На переднем плане среди белой сирени вставлены две веточки с цветами чистого сиреневого оттенка. Зелень листьев, кое-где золотистых от падающего на них света, оживляет композицию, придает ей естественность и безыскусность. Свет на картине падает справа.
Особенностью картины является нечеткость, размытость изображения. Художник не стремился тщательно прорисовывать отдельные цветки в "кистях" сирени - он старался верно передать общее впечатление от созерцания пышного букета, огромной шапкой громоздящегося над корзиной. Подобное осмысление реальности было характерно для живописной школы импрессионистов, чье влияние отчетливо просматривается в творчестве П. П. Кончаловского.
Необходимо отметить и некоторые особенности цветовых решений, использованных художником. Сразу бросается в глаза резкий контраст нижней и верхней частей картины. В темных тонах изображены корзина и поверхность, на которой она стоит. Общий фон и букет - светлые, причем темная нижняя часть изображения занимает на картине гораздо меньше места.

Описание картины П. Кончаловского "Сирень в корзине" .
Творчество художника П. П. Кончаловского воспевает красоту окружающего мира. Живописец обладал талантом передать явления природы так, что человек, глядящий на его картины, невольно задумывался о своем неумение рассмотреть красоту в обычных вещах. Основными жанрами творчества Кончаловского была пейзажная живопись, потрет и натюрморт. Его картины неизменно отличались яркими выразительными красками. Не исключением является и натюрморт "Сирень", где художник изобразил букет сирени в плетеной вазе. Вообще, у этого художника множество картин, на которых изображена сирень. Один мудрец сказал, что человеку нужно для счастья совсем немного: солнце, небо и цветок. И действительно, вся жизнь человека связана с цветами: новорожденного человека встречают с букетом, цветы дарят на праздники и просто так, ни одна свадьба не обошлась без цветов, хоронят человека также с цветами. А когда человек хочет отдохнуть душой, то отправляется на природу, где деревья и цветы не просто радуют глаз, но и являются своего рода докторами душ. Потому неслучайно художник изобразил на своем полотне веточки сирени.
Он был глубоко убежден в том, что именно красота цветов помогает человеку почувствовать прекрасное, ощутить всю полноту жизни. Без цветов наша жизнь стала бы заметно беднее, хотя мы и не задумываемся об этом. Нередко бывает так, что красота цветущей ветки помогает смягчить душу человеку, принести ему успокоение. И. С. Тургенев, в конце своей жизни (он знал о том, что болен смертельно) писал своим друзьям из Франции, где жил в тот момент: "Когда будете в Спасском, поклонитесь от меня дому, саду, моему молодому дубу, родине поклонитесь, которую я, вероятно, никогда не увижу". И еще он просил прислать ветку сирени. Его друзья выполнили эту просьбу.
По утру, на заре, По росистой траве Я пойду свежим утром дышать,
И в душистую тень, Где теснится сирень, Я пойду свое счастье искать.
Эти строки принадлежат русской поэтессе Е. Бекетовой. И эти строки, на мой взгляд, созвучны настроению, которое передает художник в картине "Сирень". Богатый, роскошный по красоте букет сирени изобразил живописец. Белые, темно-фиолетовые и сиреневые цветущие ветви собраны в букет, который так и манит вдохнуть его аромат. Обилие цветов, изображенных на картине, поражает, это какое-то буйство красок и красоты. Художник сумел изобразить букет так, что кажется, будто сирень только что срезали и принесли в комнату. Великолепная, пышная сирень выписана художником тщательно, до мельчайших подробностей: ее лепестки, листочки, веточки. Краски, которые использовал художник, завораживают и поражают своим сочетанием. Яркость цветков сирени, изображенных на полотне, и их контраст по цвету производят именно то впечатление, которое стремился донести до зрителя живописец: сирень, распускающаяся весной, равно как и сама, весна несет людям радость, обновление чувств. То есть "Сирень в корзине" - это картина весны, и при этом не просто весны как времени года, а весны как состояния души человека. Картина Кончаловского свидетельствует о том, что художник восхищается щедрой, богатой природой и испытывает глубокую любовь к ней.


          |   Все сочинения школьной программы по картине