Сочинение по картине

Сочинение по картине известных авторов

Сочинение по картине Айвазовского "Море. Коктебельская бухта"

Сочинение по картине: И. К. Айвазовского "Море. Коктебельская бухта".
Певец моря Айвазовский создал в восемнадцатом веке удивительную по красоте картину - "Море. Коктебельская бухта". Эта картина полностью показывает зрителям неповторимость бушующего, непокорного моря.
На переднем плане картины изображен пляж и небольшая лодка, которая нацелена в морскую пучину. Кажется, что она вот-вот вырвется из объятий берега - и помчится навстречу опасностям. Большую часть картины занимает бескрайнее, пенящееся море и такое же бескрайнее небо. Они сливаются за горизонтом - и превращаются в большое, сверхмогучее существо. Это существо заслоняет собою солнце и нависает над кораблем, который одной половиной уже ушел под воду.
Автор не забыл нарисовать и скалы, которые придают всей картине больше грозности и строгости. Они безмолвно наблюдают за происходящим, но предпочитают не вмешиваться. От их сурового молчания становится жутко и безнадежно, но потом замечаешь легкий отсвет солнца, которое робко выглядывает из-за туч. В этот момент становится ясно, что все скоро закончится, а море опять станет добрым и приветливым.
Картина Айвазовского "Море. Коктебельская бухта" - это проявление любви к родному краю, которая чувствуется в каждом взмахе кисточки.

Сочинение по картине Айвазовского "Море. Коктебельская бухта" .
Иван Константинович Айвазовский - это всемирно известный русский художник, а также самый выдающийся художник девятнадцатого века. Его главной страстью было море. Он мог писать его часами! Когда писал, забывал обо всем. Айвазовский был настоящим певцом моря.
Наверное, самой известной его "песней" была "Девятый вал". Он же и написал в восемнадцатом веке картину удивительной красоты - "Море. Коктебельская бухта". На картине изображена неповторимость и красота бушующего моря.
На переднем плане полотна изображен мокрый песок и маленькая лодочка, которая направлена только вперед, в морскую пучину. И кажется, будто она вот-вот оторвется от берега и полетит над водой на встречу опасностям. Но основную часть картины занимает пенящееся море и бескрайнее небо. Они сливаются где-то за горизонтом и создается впечатление, будто они превращаются в одно существо, которое является очень могущественным. Это существо закрывает своей могущественностью солнце и нависает над кораблем, который, как мы видим, уходит под воду. И кажется, что эта сила и могущественность раздавит корабль, который и без того тонет.
Художник не забыл и про скалы, которые добавляют картине строгости и грозности. Они молчаливо наблюдают за тем, что происходит перед ними и просто предпочитают оставаться в стороне от всего. И от этого молчания становится грустно и в тоже время безнадежно и жутко. Но потом взгляд падает на отсветы и лучи солнца и тут же появляется некая надежда на спокойствие и вера в то, что скоро все закончится.
Картина Айвазовского - это любовь к родному краю, к родному дому, которая присутствует в каждой детали полотна и в каждом взмахе кисточкой. А увидело свет это чудной красоты произведение в 1853 году, как утверждают специалисты. И посвящено оно было действительно его любимому и родному Крыму! Картина была написана сердцем. По цветам, которые выбрал художник для своей картины, можно понять его чувства, его какие-то мысли и желания, переживания и грусть, сквозь которые пробивается светлый луч веры, надежды и любви к родному краю.

"Море. Коктебельская бухта". Описание картины.
Удивительная по своей красоте картина "Море. Коктебельская бухта" была создана в 18 веке Иваном Айвазовским. Она олицетворяет неповторимость непокорного, бушующего моря.
На переднем плане картины художник изобразил пляж и небольшую лодку, нацеленную в морскую пучину. Такое ощущение, что еще чуть-чуть и лодка вырвется из объятий берега и помчится вдаль по волнам навстречу опасностям. Большую часть картины занимает пенящееся и бескрайнее море, такое же, как и небо. Волны и небесные просторы сливаются за горизонтом - превращаясь в некое большое и сверхмогучее существо, которое заслоняет собой солнечный свет и нависает над кораблем, который уже окунулся в бушующие волны.
Айвазовский нарисовал и скалы, они придают картине еще большей строгости и грозности. Они как будто безмолвно наблюдают за всем происходящим, но вмешиваться не желают. От их сурового молчания становится как-то безнадежно и жутко, но потом замечаешь легкий отблеск солнца, робко выглядывающего из-за туч, он будто проблеск надежды на то, что скоро все закончится, море опять станет приветливым и добрым.
Данная картина показывает проявление любви к родному краю, она ощущается в каждом взмахе кисточки автора. Увидев "Коктебельскую бухту" вживую, вы ощутите всю мощь картины и словно почувствуете свежий морской воздух, атмосферу неспокойной морской стихии, которая, несмотря на это, прекрасна.
В пейзажах Ивана Айвазовского, а за свою жизнь он написал их более шести тысяч, море предстает перед нами основой природы во всей своей могучей красе и великолепии. Многие свои картины живописец творил в своей мастерской, чьи окна выходили на сторону, противоположную морю. Айвазовский писал пейзажи не с натуры, а по своей памяти.
Иногда живописец, как его иногда называют певец моря, приглашал к себе в мастерскую заказчиков и прямо на их глазах за час-два писал картину. Такое шоу привлекало все больше клиентов, именно поэтому популярность живописца-виртуоза росла неслыханно, а заказы просто сыпались.
Академически грамотное, добротное качество живописи вызывает всеобщее восхищение среди поклонников пейзажей, особенно в западных странах, где с конца 80-х гг. XX века на творения великого мариниста Айвазовского просто начался бум.
В наше же время картины Ивана Айвазовского являются обязательными экспонатами на всех аукционах, они прекрасно вписываются в общеевропейский ряд, который посвящается ориентальной теме, а также академизму и живописи 19 века.

             Все сочинения школьной программы по картине